« Une musique sans racines » : les fans de Jungkook répondent à la critique musicale de GOLDEN

Les fans de Jungkook se sont tournés vers les réseaux sociaux pour défendre le chanteur, après que le critique coréen célébre, Han Sung-hyun, ait noté GOLDEN de 2/5 étoiles sur le site de critique musical connu IZM avec le commentaire « trop pop pour la K-pop ». Le critique a également décrit Golden d’insipide et sans originalité.

Jungkook explique 'Golden' et de sa carrière solo 3

 Selon Han Sung-hyun, l’album de Jungkook de BTS est une occasion manquée d’essayer quelque chose de différent de la norme et de donner au genre pop occidental sa touche K-pop. « Lorsqu’on parle d’un morceau de K-Pop, le commentaire « Ça a l’air pop » a longtemps été reçu comme un éloge. Cela a donné une vision de la façon dont le public a longtemps considéré les rythmes typiques et la structure maximaliste de la K-Pop comme étant moins « classe », tout en idolâtrant le son pop occidental. »

« C’est un album qui montre à quel point le titre de « pop star » peut être vide, à une époque de K-Pop qui a repoussé les frontières et s’est imposée comme un genre dans son ensemble. »

Jungkook explique 'Golden' et de sa carrière solo 43

Selon Han Sung-hyun, GOLDEN de Jungkook de BTS est un mélange de nombreuses stars de la pop mais ne parvient pas à voler avec ses propres ailes où de se démarquer. Alors que 3D était très Justin Timberlake, la chanson titre Standing Next To You est un mariage entre The Weeknd et Michael Jackson, et la face B Closer évoque du Justin Bieber.

GOLDEN ne parvient pas à mettre en valeur l’identité du jeune chanteur, même s’il est une star mondiale à part entière et n’est qu’une combinaison des pop stars susmentionnées. M. Han a également souligné que Jungkook de BTS aurait créé une « liste de lecture automatisée par un algorithme » pour apaiser les classements musicaux américains.

« Jungkook n’est pas la combinaison de toutes ces pop stars. L’album, et la façon dont il est structuré, a effacé l’identité de Jungkook, dans une tentative de figurer en tête des charts américains. Et pour cette raison, le lecture de l’album GOLDEN ne sonne pas loin de certains playlist automatisée, créée par un algorithme. »

"Une musique sans racines" : les fans de Jungkook répondent à la critique musicale de GOLDEN

De plus, Han Sung-hyun a critiqué HYBE pour sa tentative désespérée de captiver le marché musical américain et de supprimer « K » de la K-Pop. « GOLDEN ressemble plus à une importation directe d’un album pop », a fait remarquer Han Sung-hyun. « GOLDEN est l’incarnation de l’objectif ultime de HYBE Entertainment, supprimer le « K » de la K-Pop. » 

Il a ajouté que Jungkook de BTS n’a pas pu suffisamment contribué à son album solo et que sa seule contribution significative était de chanter parfaitement en anglais.

« Cela soulève la question : contre qui est-il en compétition, ses collègues artistes ou le dernier programme vocal d’intelligence artificielle ? »

"Une musique sans racines" : les fans de Jungkook répondent à la critique musicale de GOLDEN

Enfin, il a saupoudré quelques mots d’éloges, déclarant que la meilleure chose à propos de l’album est qu’il ne fait pas une tentative désespérée de prouver quelque chose ou de cracher une philosophie inutile. C’est un album glamour et agréable destiné aux loisirs, facile à écouter et avec des courtes chansons tendance en collaboration avec Ed Sheeran, Shawn Mendes et DJ Snake.

« Pour ceux qui recherchent une musique sans racines, à la recherche des derniers genres émergents, s’attaquant au contenu populaire de forme courte et vendant les mots-clés les plus tendance, GOLDEN est parfait. »

La critique a été mal accueillie par les fans de Jungkook, qui se sont tournés vers les réseaux sociaux pour répondre à Han Sung-hyun. Les A.R.M.Ys ont déclaré que le chanteur de BTS avait abordé le problème de sa non-contribution à l’écriture des paroles et à la production des chansons dans une interview avec The Atlantic.

jungkook mtv ema comment assister billeterie

Jungkook de BTS avait déclaré qu’avec une équipe professionnelle d’auteurs-compositeurs et de producteurs à bord, il ne ressentait pas le besoin de contribuer et voulait plutôt se concentrer sur le chant avec un accent anglais impeccable.

De plus, les fans ont partagé les bons résultats de GOLDEN dans tous les charts, accumulant plusieurs records et recevant des critiques élogieuses de la part d’autres critiques musicaux. Ils ont également réitéré que GOLDEN répond à la vision de l’idol qui est de créer un album destiné à être aimé par les fans, et c’est ce qui compte en fin de compte.

"Je sais tout" Jungkook de BTS met fin aux critiques des fans

Sur les communautés en ligne coréennes, les internautes ont laissé des avis mitigés, ils ont écrit:

L’album m’a rappelé Justin Timberlake de l’ère NSYNC. Alors… Oui, cela ressemblait à un patchwork de telle ou telle tendance pop. Mais c’est ce qui a rendu l’écoute si facile. Je ne pense pas que ces critiques importent, tant que l’album n’est pas produit par Jungkook lui-même. L’album a été un succès, point final.

Je dois être d’accord avec ce qui se dit ici. J’aurais compris s’il s’agissait de quelques chansons. Mais le fait que l’ensemble de l’album soit si… pop n’est, à mon avis, pas exactement en faveur de Jungkook. Je pense que cela aurait dû montrer davantage les couleurs personnelles de Jungkook en tant qu’artiste.

Jungkook a repoussé ses limites et a essayé toutes les différentes compétences vocales qu’il n’avait pas pu montrer auparavant. L’album offrait tellement de choses, donc j’étais satisfaite.

Les morceaux sont bons, mais je comprends de quoi parle le critique. On avait l’impression de se concentrer sur les classements et les réalisations commerciales. Cela aurait été encore mieux s’il avait montré une couleur artistique. Jungkook est une personne tellement talentueuse, donc je suppose que je m’attendais à quelque chose de plus original de sa part.

Je pense que cela exprime ce que j’ai ressenti après avoir écouté tout l’album. Ça a l’air génial et tout. Son chant est impeccable et ses performances sont encore meilleures. Mais il n’y a rien pour lier tout cela ensemble. La partie qui ressemble à une liste de lecture générée par l’IA, je comprends vraiment. Je pense que c’est parce que généralement les premiers albums solo sont un peu plus personnalisés.

Au final, c’est un album satisfaisant pour moi, donc j’attends avec impatience ses futurs projets.

Écoutez, ses fans ont adoré. Il fait de grandes choses là-bas en ce moment. C’est tout ce qui compte.

Personnellement, je suis tout à fait d’accord. Cette critique reflète vraiment les sentiments doux-amers que j’éprouve pour cet album. 

Cela n’a rien à avoir avec Jungkook personnellement. Toute la musique sortie par HYBE est mauvaise.

Qu’en pensez-vous ?

source

16 commentaires

  1. Si Taylor Swift était restée dans la country, elle ne serait pas la megastar qu’elle est aujourd’hui. Pour la petite histoire, lorsqu’elle a viré dans la pop, je l’ai détestée et j’ai été déçue, parce qu’à l’époque, j’ai pensé naïvement qu’elle trahissait son art et vendait son talent. Mais plus tard j’ai compris: tous les artistes, y compris les plus grands, doivent faire des compromis pour avancer. C’est comme ça sauf si tu veux rester au même niveau.

    Si Céline Dion ne chantait qu’en français, elle ne serait pas la superstar planétaire qu’elle est. Il en est de même pour les artistes francophones qui choisissent de chanter en anglais. Pourquoi ne se disent-ils pas: « Le français est l’une des plus belles langues au monde, je ne chanterai qu’en français et on m’aimera ainsi, et pour les autres, tant pis »?

    Pourquoi y a-t-il de l’anglais dans la kpop ? Pourquoi ne chantent-ils pas purement en coréen et basta ?

    Le monde change, les publics sont différents, et on doit toujours faire des compromis quand on veut élargir son spectre d’action. On s’adapte au public qu’on vise. Avant le côté commercial, c’est une stratégie basique de communication et de marketing.

  2. Tout artiste, surtout de nos jours, fait des compromis sur sa musique. Cr n’est pas une question de « vrai » ou de faux artiste.

    On parle de musique et de showbiz, pas d’art pictural underground ou contestataire.

    Au-delà du caractère chauvin des Américains et du capitalisme à outrance des maisons de disques, aucun artiste aujourd’hui ne peut faire uniquement ce qui lui plaît, sauf s’il se fiche des retombées économiques de ce projet et le fait juste pour son plaisir personnel. Et dans ce cas, il s’agit souvent d’artistes à la carrière bien établie, n’ayant plus rien à prouver et donc ne craignant de perdre ni leur public, ni de voir leurs revenus diminuer.

    Un jeune artiste ou un artiste qui veut percer ne peut pas prendre le risque (à moins d’être « joueur » ou de vouloir se démarquer pour s’affirmer en faisant ce pari) de faire ce qu’il veut comme il l’entend. C’est de l’argent, et cet argent ne se cueille pas sur les arbres. Donc décider de faire ce qu’on veut quitte à ne pas être compris par tous et à ne pas vendre des millions, c’est pour ceux qui ont les moyens de dépenser sans craindre la ruine et qui se limitent à une carrière timide.

  3. Sans doute mais qu’il s’agisse des Américains ou d’autres cultures, l’artiste doit faire des compromissions en fonction du public qu’il veut séduire et c’est le lot de tous les artistes.

  4.  » il va devoir faire des compromis sur sa musique » : oui si il veut faire du son purement commercial et gagner du fric ! Un artiste un vrai fait avant tout ce qui lui plaît et l’inspire, quitte à ne pas être compris par tous et que ça rapporte pas des millions ; mais ça ça intéresse pas les dirigeants de maisons de disques plus intéressés par les gros chiffres que la créativité (c’est pour ça qu’on a pleins pseudo chanteurs qui arrivent à produire des albums uniquement parce qu’ils font le « buzz » sur YouTube

  5. Si les américains sont incapables d’aimer un style différent de ce qui se fait chez eux, le problème vient d’eux pas des artistes extérieurs ; qu’un chanteur doive se brider et s’enfermer dans un moule juste pour plaire, c’est complètement à l’opposé de ce qu’est censé être le métier d’artiste

  6. Exactement JK avait annoncé la couleur il veut être un artiste reconnu,une pop star mondial dont on parlera dans plusieurs années et même au delà…il s’est fait plaisir c’est sont album,ses choix ses goûts et s’il est heureux de lui ,je suis heureuse pour lui.le reste nous passe au dessus…on le soutiendra toujours..s’ils veulent toujours plus de fans il faut bien avancer et évoluer.

  7. En fait, je suis plutôt d’accord avec lui. Je pense pas exactement pareil mais Jungkook a fait un album qui faisait tellement… Vide, pas original… Je critique absolument pas l’album de Jungkook, je l’ai juste pas aimé, et je trouve aussi que c’est dommage de réduire la K-pop à un truc que les américains écouteront pas parce qu’ils sont racistes pour la plupart, et que les fans lâcheront parce que ça aura changé, mais le problème vient de Hybe à ce moment-là. De toute façon ils y arriveront pas. En plus SM qui sabote NCT, Red Velvet et Exo juste parce qu’ils ont été lancés par Lee Soo-Man, et qui essaie de fiare une version Wish de BabyMonster avec SMNGG (ils sont bien partis en tout cas), et YG qui trempe dans 50561816260184 affaires de dr.ogue, et qui est incapable de gérer correctement plus d’un groupe, dans le Big4 en ce moment y’a vraiment que JYP qui va encore.

  8. Être un grand interprète est une qualité qui n’est pas donnée à tous les chanteurs. Jungkook réussit parfaitement et s’est vraiment découvert.
    Quelle simplicité chez lui que de reconnaître qu’il veut essayer d’y exceller.
    Bravo Jungkook et merci d’avoir diversifier votre palette. Vous avez bien raison de dire que vous souhaitez apporter du plaisir et de la joie au plus grand nombre par la Chanson!
    Merci.

  9. JK a déjà dit qu’il ne voulait pas être qu’un artiste kpop mais plutôt un artiste capable de naviguer entre les différents genres de musique donc cela ne m’étonne pas que son album soit beaucoup plus axé sur la pop américaine.

  10. Sauf que tu ne comprends pas pu publie une chose :

    1. JK n’est pas les Stray Kids. JK a toujours eu cette sensibilité pop r n’b dans ses solos.

    2. Si tu as bien écouté l’album « S Class » des Skz, ou encore l’album « The Name Chapter : Freefall » des TxT, ou encore « I Feel » de G(I)-dle, pour ne citer qu’eux, certaines chansons étaient axées pop US 80/90/2000’s.

    La kpop s’est plus occidentalisée ces deux dernières années pour séduire le marché américain.

    S’ils le font déjà étant en Corée, que crois-tu qu’ils feront étant aux USA ?

    Par conséquent, si Skz ou un autre groupe veut percer aux US comme JK, il va devoir faire des compromis sur sa musique.

    3. Comme Coralie l’a rappelé, JK a annoncé la couleur depuis longtemps. Il a bien dit qu’il voulait faire de la pop et explorer d’autres genres musicaux comme un artiste international et non pas comme un chanteur de kpop qui veut faire de la kpop aux US. Ça viendra après, je suppose et je l’espère.

    De même, si demain un membre d’un gg ou d’un bg veut faire sa carrière en solo aux US, il fera comme JK, qu’il s’agisse de Skz ou d’un autre groupe.

  11. Le critique n’a rien dit de diffamant (contrairement à ce que je pensais en lisant le titre de l’article), c’est plutôt pertinent.

    L’album est bon, varié, JK fait le taf, il donne de sa personne et les différents rythmes mettent sa voix en valeur. Sur la forme, c’est propre.

    Mais sur le fond, oui, tout comme le critique le souligne, on déplore la touche personnelle. On la voit et on la sent sur le plan technique, mais pas sur le plan artistique.
    Et cela n’est guère surprenant pour un artiste étranger qui veut percer sur le marché américain.
    Tout comme un artiste qui veut percer le marché de la kpop va devoir composer avec les règles de la kpop.

    JK n’est pas idiot et a bien compris qu’il serait assimilié à toutes ces références musicales (peut-être était-ce aussi ce qu’il cherchait), il connaît le game avec les Américains et sait que pour intégrer leur système, il doit faire ce qui passe facilement.
    C’est une stratégie qui paye en général.

    On peut penser que c’est une sorte de manque de respect envers lui et son identité, qu’on lui impose une couleur musicale… oui, en un sens, mais non, sur le plan marketing. On fait ce qui va permettre à la majorité de le connaître et d’être accepté.

    Il l’a lui-même expliqué, il ne se sentait pas assez en confiance pour se lancer « tout seul » là-dedans, c’est un autre monde avec ses règles, donc il a d’abord choisi de jouer selon ces règles-là, histoire d’observer et d’apprendre.

    Gageons qu’une fois que son statut aux US et dans le reste du monde sera bien établi (et non pas juste comme une tendance du moment), il pourra imposer son style et son univers dans le prochain album. C’est tout ce qu’on lui souhaite.

  12. N’oublions pas qu’il a déjà évoqué certains points qu’il ne faut pas revenir dessus et aussi Stray Kids se produisent en tant que groupe là des sorties solos et chaque membre est à la recherche de quelque chose Jungkook a promis de montrer son meilleur encore quand ils seront réunis patientons encore ne l’accablons pas

  13. Même si je suis fan de BTS.
    Je suis extrêmement d’accord.
    Moi j’attendais quelques choses de nouveaux comme les Stray kids.

Laisser un commentaire

Votre adresse e-mail ne sera pas publiée. Les champs obligatoires sont indiqués avec *

Bouton retour en haut de la page

Adblock détecté

Il semblerait que vous utilisiez un bloqueur de publicité. Ces publicités nous aident à vous offrir un contenu gratuit de qualité. Si vous souhaitez soutenir K-Sélection, merci de le désactiver.