Les groupes de K-pop peuvent-ils réussir sans membres coréens ? Les experts répondent

Les groupes multiculturels et les collaborations internationales changent la structure de l’industrie de la K-pop au-delà des frontières coréennes

Savanna (17 ans), du nouveau groupe de filles multiculturel et multiracial du groupe de filles VCHA, membre de JYP, à la peau foncée et aux cheveux bouclés, a passé 7 ans comme gymnaste aux États-Unis avant de passer à la K-pop après une blessure au coude. Avec ses solides talents de danseuse et son énergie positive, elle captive l’attention du public.

Savanna a fait partie de la première formation finale de VCHA grâce à l’audition « A2K » (America to Korea) organisée par JYP Entertainment et le label américain Republic Records.

Tous les membres de VCHA sont des adolescentes. En plus de Savanna des États-Unis, elles ont des origines diverses telles que Camila de la communauté hispanique du Canada, Lexus d’Asie du Sud-Est et Kaylee d’origine coréenne. Ils préparent également leurs premières promotions dans des émissions de musique coréennes.

Le MV du premier single « Y.O.Universe » de VCHA, sorti le 22 septembre, a suscité des commentaires positifs dans diverses langues telles que l’anglais, le japonais, le chinois, le russe et l’espagnol sur YouTube. Le producteur Park Jinyoung a présenté « Y.O.Universe »  comme une chanson avec un message d’« unité par la diversité ». Il a déclaré : « Tous les participantes sont si différentes, mais c’est ce qui rend l’événement spécial. »

Bien sûr, il y a eu des tentatives antérieures pour exporter le système de la K-pop, principalement sur les marchés asiatiques comme le Japon et la Chine. Cela inclut la sous-unité WayV de NCT Chine de SM Entertainment, le groupe de garçons chinois Boy Story de JYP, le groupe de filles japonais NiziU, le groupe de garçons japonais &TEAM de HYBE Japon et JO1 de CJ ENM.

Les récentes collaborations avec de grands labels américains gagnent en importance. Le projet mondial de survie pour un nouveau groupe de filles « The Debut : Dream Academy », organisé conjointement par HYBE et Geffen Records, a organisé des auditions dans 12 villes du monde, sélectionnant 20 finalistes. Il présente fièrement des participants d’origines diverses comme la Suède, la Géorgie, la Biélorussie, le Brésil, l’Australie, l’Argentine, les Philippines, la Suisse, la Slovaquie et bien d’autres, rarement vus dans les groupes de K-pop jusqu’à présent.

Cette tendance souligne le grand intérêt de l’industrie de musique mondiale pour la K-pop. Nicole Kim, vice-présidente de Columbia Music, a déclaré : « La collaboration entre JYP et HYBE aux États-Unis n’en est encore qu’au stade expérimental. De nombreuses maisons de disques locales y prêtent attention car la K-pop a produit des artistes mondiaux comme BTS et BLACKPINK via le système de K-pop. »

Le groupe de filles thaïlandaises Roseberry, actif en Thaïlande, est arrivé en Corée l’année dernière dans le cadre du programme Co-Prosperity Growth Starter 2022 de l’Institut coréen de promotion des échanges culturels internationaux, où les jeunes filles ont reçu une formation K-pop en danse, chant et langue coréenne. Elles ont sorti une chanson intitulée « Butterfly » mélangée avec du coréen.

Il existe également des cas où des groupes comptent des membres étrangers actifs en Corée. Le groupe Black Swan, âgé de 3 ans et dirigé par la petite agence DR Music, en est un exemple notable. Elles sont connus pour être le premier groupe de K-pop composé de membres noirs et indiens, chantant en coréen et s’identifiant comme un « groupe de K-pop ».

La critique de musique Lim Heeyoon a interprété cette tendance comme une reconnaissance de l’industrie du fait qu’il existe une demande de « membres locaux qui ressemblent aux consommateurs eux-mêmes » à mesure que la K-pop devient consommée sur le marché mondial au-delà de l’Asie. Elle a expliqué : « La K-pop se caractérise davantage par son système et sa composition unique que par ses caractéristiques musicales. »

À l’avenir, il faudra intégrer plus efficacement la diversité des autres cultures. Un représentant de l’industrie a souligné : « Les récents projets de collaboration nord-américains ont eu tendance à mettre l’accent sur les entreprises et les producteurs plutôt que sur les chanteurs. »

Malgré l’intention de rechercher la diversité, il existe des limites, car la diversité de l’individualité des candidats est parfois aplatie au sein du système K-pop. La critique Lim a noté : « Le contenu et l’identité de la marque K-pop ne sont pas clairs, car ils reposent sur le système de chaque entreprise. »

La question de savoir si la K-pop peut encore être appelée « K-pop » sans membres coréens ou sans être produite par des entreprises ou des producteurs coréens reste un sujet de débat. Kim Yoonha, un critique musical populaire, a commenté : « En regardant les différentes facettes de la K-pop, telles que la musique, les performances, la production et le marketing personnalisé, cela n’a désormais plus aucun sens de discuter de « K-pop » en termes de savoir si cela vient de la Corée ou si cela inclut des Coréens.« 

Certaines interprétations suggèrent que la K-pop ne devrait pas être considérée comme la culture d’un seul pays mais comme un modèle industriel rentable. Le critique musical Cha Woojin a expliqué : « La K-pop a établi une structure qui crée des super fandoms et augmente les revenus grâce aux ventes d’albums, aux tournées et aux ventes de marchandises. Ce modèle peut également être appliqué aux marchés étrangers ou à d’autres genres comme le jazz et la musique classique.« 

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