Park Ji-won, PDG de HYBE, a partagé lors d’une interview avec Bloomberg News la semaine dernière ses inquiétudes sur la possible chute de la K-pop, qui a connu une croissance exponentielle pendant la pandémie.
Comme l’a dit Park, la K-pop a certainement renforcé sa présence mondiale au cours des deux dernières années. Selon le service des douanes coréen, le montant total des exportations d’albums de K-pop s’élevait à 231,4 millions de dollars (305,3 milliards de wons) en 2022, le chiffre le plus élevé jamais enregistré.
C’est plus que triplé par rapport à 2019, avant la pandémie, lorsque le montant total des exportations était de 74,6 millions de dollars. On sait que de nombreuses personnes sont tombées sous le charme de la K-pop pendant la crise sanitaire mondiale, car elles sont tombées sur un trésor de contenus de divertissement coréens sur des plateformes de réseaux sociaux comme YouTube tout en restant chez elles en raison de la distanciation sociale.
Mais pourquoi certaines personnes pensent-elles que sa popularité est en déclin ? Les experts disent que l’absence temporaire du groupe de garçons phénoménal BTS est l’une des principales raisons.
BTS est un changeur de jeu dans l’univers K-pop qui a accompli de nombreuses choses. C’est le premier groupe de K-pop à régner au sommet du palmarès des singles principaux de Billboard et à remporter une nomination aux Grammy Awards, pour n’en citer que quelques-uns.
Dernièrement, cependant, les membres ont commencé ou ont révélé leur intention de commencer leur service obligatoire, de sorte qu’ils ne pourront pas se produire en tant que septuor pendant les deux prochaines années.
« La K-pop connaît toujours son apogée en ce moment, comme en témoignent les ventes massives d’albums et les vues sur YouTube », a déclaré le critique musical Kim Do-heon.
« Mais l’industrie de la K-pop doit pleinement préparer l’avenir pour éviter d’être détrônée par d’autres genres. Si elle continue à expérimenter et à élargir ses horizons vers différents domaines comme le métaverse, elle pourra gagner en traction au fil du temps. «
Beaucoup de gens comparent la K-pop à la J-pop, mais elles sont essentiellement différentes, explique Kim. La J-pop a atteint son apogée dans les années 1990 grâce à l’émergence de stars de premier plan comme X-Japan (J-Rock). Mais aujourd’hui, son influence mondiale n’est plus aussi forte qu’avant.
« La J-pop s’est fortement appuyée sur les fans japonais, mais la K-pop a amassé des fans à travers le monde en utilisant les plateformes de réseaux sociaux », a déclaré Kim. « Les deux sont nés différents et ont parcouru des chemins différents à ce jour. »
Comme il l’a souligné, la K-pop a littéralement dominé certaines des plateformes de réseaux sociaux les plus utilisées au monde. Par exemple, le genre a généré 7,8 milliards de tweets en 2021 sur Twitter. Une multitude de clips K-pop de groupes comme BTS et BLACKPINK ont également recueilli plus de 100 millions de vues sur YouTube.
Cependant, la K-pop n’est pas encore courante aux États-Unis – le plus grand marché de la musique enregistrée au monde – selon Lee Hye-jin, professeur adjoint de communication à l’Université de Californie du Sud. Le genre a un fandom énorme et influent pour augmenter les ventes d’albums, mais manque toujours de popularité générale, dit-elle.
« Un nombre relativement faible de flux témoigne du manque de popularité générale de la K-pop », a déclaré Lee. « Lorsque j’enseigne un cours sur la culture pop ou les médias, moins de 20% d’entre eux s’intéressent à la K-pop. »
Faisant écho à ce sentiment, Choi Joo-yeon, une fan de K-pop dans la vingtaine, a déclaré à un média coréen que la majorité des groupes de K-pop de quatrième génération – en particulier les groupes de garçons – ne sont pas très connus du grand public, même en Corée.
Le terme groupe de quatrième génération est souvent utilisé pour désigner des groupes qui ont fait irruption sur la scène musicale en 2018 ou plus tard.« Il me semble qu’ils vivent dans leur propre monde occupé uniquement par leurs fans », a déclaré Choi.
« La question de savoir si tous les membres de BTS pourront se réunir en 2025 (comme l’a dit HYBE) et si les quatre membres du groupe de filles K-pop BLACKPINK renouvelleront leurs contrats avec leur label YG Entertainment, pour poursuivre leur activité de groupe, sont les deux problèmes majeurs. cela peut donner des indices sur l’avenir proche de la K-pop aux États-Unis », a-t-elle déclaré.
« Tous les yeux des Coréens sont actuellement fixés sur la collaboration de HYBE et SM. Mais cette équipe est moins susceptible d’avoir un impact global sur la popularité de la K-pop sur le marché américain en ce moment, bien qu’elle puisse avoir une influence à long terme. »
« Ce qui compte plus que la bataille HYBE-Kakao, c’est le paysage culturel du marché américain à l’avenir », a ajouté la professeur. « La façon dont les goûts musicaux des auditeurs américains vont changer et le fonctionnement des différentes plateformes de réseaux sociaux peuvent décider de l’avenir de la K-pop. De nos jours, il est même difficile pour les chanteurs américains de gagner le cœur du grand public, donc pour K -pop stars, la tâche va être encore plus ardue. »
Le futur de la K-pop
Lee pense que la K-pop devrait continuer à viser le marché de l’Asie du Sud-Est.
« Une fois qu’un groupe de K-pop a construit un fort fandom en Asie du Sud-Est et prouvé sa popularité internationale avec les vues élevées sur YouTube ou d’autres réalisations quantitatives, il peut également être en mesure de piquer l’intérêt des gens aux États-Unis », a-t-elle déclaré.
Il est également crucial pour l’industrie de la K-pop de comprendre les fans internationaux, qui ont des demandes et des intérêts différents.
« Dans un pays culturellement diversifié comme les États-Unis, la jeune génération s’attend généralement à ce que les célébrités parlent pour elles-mêmes et interviennent sur diverses questions sociales allant des droits de l’homme aux problèmes environnementaux », a noté Lee.
« Ils ne sont pas comme les fans coréens, qui veulent juste que leurs chanteurs évitent les ennuis et fassent attention à leur musique. Je pense que ces différences devraient être méticuleusement prises en compte pour que la K-pop renforce encore sa visibilité sur la scène internationale. »
Kim, le critique musical, a ajouté que les sociétés de gestion de K-pop doivent mieux prendre soin de leurs apprentis et développer un système plus avancé pour les incuber.
« Ils ont besoin d’un système qui puisse aider les apprentis idols à devenir des artistes talentueux et indépendants », a déclaré Kim. « Beaucoup de gens soulignent encore que les agences de K-pop ont trop de contrôle sur leurs chanteurs (en termes de musique et de vie personnelle). »
Les labels de K-pop, en effet, sont connus depuis longtemps pour « garder » leurs chanteurs quel que soit leur âge.
La majorité d’entre eux produisent de la musique et des chorégraphies artisanales pour leurs stars, tout en imposant une interdiction de rencontres ou d’autres formes de restrictions rarement observées dans l’industrie du divertissement d’autres pays. Ces pratiques ont poussé certains critiques à les qualifier de « marionnettes ».
« Ils devront peut-être déployer beaucoup d’efforts pour apporter un changement significatif et surmonter les préjugés », a déclaré Kim.
Kim Han-sol, une fan de K-pop dans la vingtaine, a ajouté : « En tant que fan de K-pop de longue date, j’ai souvent pensé que l’univers de la K-pop concernait davantage les entreprises que les artistes et les fans. Je pense que l’accent devrait être mis sur décalé dans le bon sens, pour que nos chanteurs puissent briller davantage sur scène. »
Pour moi c’est aussi un problème générationnel
Les Idol sont de plus en plus jeune et les gens non pas trop envie d’écouter de la musique venant d’enfants entre 13 et 16 ans ça a un impact aussi bien sur le public et sur l’idole qui va passer à côté de moment important de sa vie
On sait très bien qu’a 13 ans on est pas encore en pleine conscience de nos acte et formée à toute les critiques
il faudrait que pour qu’elle s’étende plus a travers le monde qu’elle se diversifie qu’il y ai des groupes nouveaux dont les Idol soit des adultes formé et en pleine conscience de leur choix ça donnerait moins l’impression au gens d’écouter de la « musique d’adolescent »
Cela etendrait la kpop vers un public plus large
Mais ils racontent n’importe quoi c’est vrai que certains fan obsédé par bts ont arrêter la kpop mais cependant depuis le départ de BTS les grp de 4gen deviennent de plus en plus populaire surtout au usa bref j’ai pas tout lu parce que c’est trop mais je suis arrêté a ou ils a clairement dit que la kpop n’est si populaire que ça généralement
Ce serait peut être bien de mettre en avant des artistes coréens qui ne font pas partie de ces agences mais font de la bonne musique, il y en a plein, et puis XJapan ce n’est pas de la Jpop mais juste un groupe de Rock légendaire respecté par des artistes du monde entier, même BTS était très honorés de les rencontrer, d’ailleurs je pense que le salut ne peut venir que de ces derniers, en 2025, s’ils reviennent, qu’ils le fassent comme ils veulent et pas comme on leur dira, c’est bon, ils ont assez donné comme ça à leur agence, leur pays et leur fans, si ils nous sortent un album artistiquement accompli et qui les représentent vraiment, ça donnera la voix à suivre pour les autres, la musique d’abord, le reste après. Et puis cette obsession des coréens vis à vis des U.S est limite contre productive, certes c’est le plus gros marché du disque, mais l’Amérique latine et l’Europe sont des marchés bien plus ouverts et souples et qui représentent quasi 1 milliard de personnes, les derniers concerts parisiens de certains groupes ont montré que les gens étaient près à payer très cher pour un concert, je ne vois pas en quoi conquérir un marché de personne fermé à la culture et à la langue d’autrui est si glorieux, sincèrement.
Belle analyse. Je suis entièrement d’accord. Les concerts à Paris ont montré l’intérêt que portent les fans à la langue, la culture de ce pays. J’aime qu’ils chantent en coréen. On ne connaissait pas les paroles mais on a chanté de bon cœur. Et il semble que les artistes aiment venir en Europe. Ça me rend dingue quand je lis World Tour et que le tour oublie l’Europe, l’Amérique Latine et d’autres continents. Le public nord américain est volatile et a trop de suggestions pour rester fidèle.
L’Europe n’est pas si souple que ça. Certains pays ont plus de paperasse à remplir si ils veulent se produire là-bas et des fois les prix des stades sont si cher que ce n’est pas rentable pour eux. Certes il y a des fans en Europe mais beaucoup moins qu’en Amérique. Un diagramme à montrer que leurope ne représentait que 3% de leur revenu alors que l’Amérique était au moins à 40% c’est pour ça qu’ils se tournent vers eux
Le bien être des artistes est important arrêter de les fliquer pour tout d ailleurs jungkook en a marre…… personnellement j écoute de de kpop depuis 17 ans j ai vu l évolution……l explosion avec psy et le phénomène BTS oui mais y a des tas d autres groupes géniaux et toujours ne penser qu au marché américain ça me gave suga vient au défilé chez nous mais pas de concert ! L Europe existe les mecs !
Ça monte en flèche contrairement à avant mais on est dans un extrême
Ça peut être éphémère, à un moment donné il n’y aura plus assez d’attention comme avant
On est beaucoup à le dire, que la Kpop, un jour, tout va tomber.
Quand les derniers groupes de la 2ème gen auront tous disband, ça sera différent, et puis après il y aura les premiers groupe de la 3ème gen, qui disparaitront un à un, comme EXO, BTS, Mamamoo, Red velvet etc… Là ça sera un immense vide pour nous et dans l’industrie en général ! A la suite, il y aura Twice, Blackpink, Seventeen, NCT, Monsta x etc…
Les premiers groupes de la 4ème gen auront entre temps, gagner (peut être) en popularité, et de nouveaux groupes auront débuté. La 5ème gen aura commencé, mais leurs groupes ne seront pas connu parce que tous les groupes qui ont fait popularisé la Kpop ne seront plus là, et plus personnes n’écoutera de la Kpop (je vais sans doute un peu loin mais ça pourrait très bien être ça)
Enfin voilà ! Ce n’est qu’une hypothèse et mon avis, oui selon moi ça sera comme ça !
Franchement, j’y pense à cette direction la aussi
Il n’y aura plus assez d’engouement, en soi ça permettra de faire un grand ménage niveau fandoms mais j’ai hâte de voir les gen5 et surtout comment sera le futur
Et la ? Tu dit tjr la même chose ?
c’est à dire ? je comprends pas
Bonjour,
Effectivement, je partage le même avis que toi. La raison pour laquelle je suis la Kpop c’est grâce aux groupes de la deuxième génération comme Sistar, super junior et ceux de la troisième génération comme BTS, Blackpink, Twice, Itzy etc.
Je suis complètement d’accord, surtout pour le paragraphe de la fin, on met trop les agences et les labels en avant et pas assez les artistes