Les adaptations de séries animées en Live-actions (prises de vue réelles) sont souvent critiquées par les fans de l’œuvre originale. Les défis posés par l’adaptation d’un anime en film ou série sont nombreux et complexes. C’est pourquoi de nombreux fans hésitent à voir leurs personnages préférés en 2D transformés en personnages réels.
D’une part, l’histoire originale et les personnages d’une série animée ont généralement une essence unique à eux qu’il est difficile de retranscrire dans un contexte cinématographique. D’autre part, le passage de la 2D à la prise de vue réelle peut agiter certains fans fidèles, en particulier ceux qui se sont attachés au style visuel distinctif de l’anime.
Malgré ces défis, l’industrie cinématographique n’a jamais cessé d’essayer d’atteindre l’équilibre parfait entre donner vie aux animes et capturer les émotions, les actions et les histoires de ces personnages.
En fait, certaines de ces adaptations ont été étonnamment appréciées par les fans. En effet, elles sont même devenues des classiques cultes qui ont permis une transition plus douce que prévu entre l’anime et la prise de vue réelle. Ces adaptations se sont révélées être un pont entre l’anime et le live-action, créant une toute nouvelle vie pour des séries animées bien-aimées.
Nous allons ici explorer les meilleures adaptations d’anime qui valent la peine d’être regardées. Ces adaptations qui ont réussi à dépeindre les personnages avec précision et à leur créer une nouvelle vie dans le monde de l’action.
Que vous soyez un fan inconditionnel d’anime ou que vous cherchiez simplement un bon film à regarder. Ces adaptations ne manqueront pas de vous satisfaire.
- Alita : Battle Angel (2019)
Avec : Rosa Salazar, Christoph Waltz, Jennifer Connelly, Mahershala Ali, Ed Skrein, Jackie Earle Haley, Keean Johnson, Jorge Lendeborg Jr., Lana Condor
Alita : Battle Angel est l’une des rares adaptations hollywoodiennes d’une série animée qui ait su rester fidèle au matériau d’origine. Le film parvient à rester fidèle aux manières et au comportement des personnages originaux, ce qui est rare dans le monde des adaptations en prises de vue réelles.
Outre sa fidélité au matériau d’origine, le film se distingue également par la particularité d’utiliser des yeux en 3D pour son personnage principal. Ce n’est pas quelque chose que l’on voit habituellement dans les films en prises de vues réelles, et cela ajoute une dimension supplémentaire à l’attrait visuel du film.
Les avis positifs des fans et des critiques confirment le statut du film en tant qu’adaptation réussie. Alita : Battle Angel est une rareté dans le monde des adaptations d’anime en prises de vues réelles, car il parvient à capturer l’essence de l’œuvre d’origine et à offrir une expérience cinématographique vraiment agréable.
Il témoigne du potentiel des adaptations de séries animées en Live-action et est un exemple brillant de la manière dont on peut le faire correctement.
- Alice in Borderland (2020)
Avec : Kento Yamazaki, Tao Tsuchiya, Nijiro Murakami, Yuki Morinaga, Keita Machida, Ayaka Miyoshi, Dori Sakurada, Aya Asahina
La série Alice in Borderland diffusée sur Netflix est l’une des rares adaptations d’anime en prises de vues réelles à avoir réussi à capturer l’essence de l’œuvre originale. Elle a été largement saluée par la critique et est considérée comme l’une des meilleures adaptations de la célèbre franchise. Contrairement à de nombreuses autres adaptations, elle a reçu des critiques positives et est largement reconnue comme un excellent exemple d’adaptation réussie d’une série animée en Live-action.
La série télévisée est une adaptation magistrale du manga de survie emblématique de Haro Aso, et elle réussit à merveille à adapter le thriller de science-fiction du manga, un jeu de m.ort à la fois impitoyable et immersif. Il s’agit d’une représentation captivante et engageante d’un jeu de la m.ort à la fois impitoyable et immersif, qui parvient à créer une atmosphère qui tient les téléspectateurs en haleine.
Ce qui distingue Alice in Borderland, c’est sa capacité à séduire à la fois les fans du matériel d’origine et les nouveaux venus dans la franchise. Même ceux qui ne connaissent pas le matériel d’origine peuvent apprécier la série télévisée, grâce à son scénario captivant, à ses personnages bien développés et à la construction d’un monde immersif. Les éléments immersifs, de science-fiction et de survival-thriller de la série créent une atmosphère à la fois captivante et divertissante.
- Inuyashiki (2018)
Avec : Noritake Kinashi, Takeru Satoh, Kanata Hongo, Ayaka Miyoshi, Fumi Nikaido, Yuki Saito, Yusuke Iseya, Mari Hamada
Inuyashiki, l’adaptation en film du manga de Hiroya Oku, se distingue par son approche unique du genre superhéros. L’intrigue est centrée sur deux individus qui acquièrent des pouvoirs cybernétiques après qu’un météorite extraterrestre se soit écrasé au Japon.
Ce qui rend cette adaptation exceptionnelle, c’est sa capacité à explorer l’humanité du personnage principal, Ichiro Inuyashiki, alors qu’il est aux prises avec ses nouveaux pouvoirs et les responsabilités qui en découlent.
Contrairement à de nombreuses autres adaptations qui privilégient les séquences d’action au détriment du développement des personnages. Inuyashiki fait un excellent travail en restant fidèle à l’œuvre originelle et en se concentrant sur le développement des personnages.
Cette approche en fait une adaptation attrayante tant pour les fans du manga que pour les nouveaux venus dans la franchise. Il met en lumière les luttes et les conflits qui découlent de capacités extraordinaires, et la façon dont elles affectent l’individu à un niveau personnel.
En outre, le film n’hésite pas à aborder les thèmes les plus sombres de l’histoire, tels que la dépression, l’aliénation et les conséquences du pouvoir. L’adaptation en prises de vue réelles réussit à capturer l’essence de ces thèmes, en présentant une histoire qui fait réfléchir et qui engage les émotions, et qui vaut la peine d’être regardée.
Dans l’ensemble, il s’agit d’un excellent exemple de la manière dont une adaptation en Live-action peut être fidèle au matériel d’origine tout en restant divertissante et attrayante pour les téléspectateurs.
- One Piece (2023)
Avec : Iñaki Godoy, Emily Rudd, Mackenyu Arata, Vincent Regan, Morgan Davies, Jacob Romero, Taz Skylar, Aidan Scott, Peter Gadiot
One Piece, une série animée appréciée par de nombreuses personnes, a été adaptée en série live sur Netflix et a réussi à capturer les caractéristiques uniques de l’univers de l’anime original. La série dépeint les dynamiques de pouvoir changeantes des diverses factions pirates et gouvernementales, ainsi que la dureté intrinsèque d’une planète dominée par plusieurs grands océans, qui sont des aspects notables de l’anime.
Les séquences d’action sont étonnantes et visuellement agréables, et les effets pratiques utilisés pour mettre en valeur les appendices élastiques de Luffy, les créatures marines géantes et autres bizarreries sont tous impressionnants. En particulier, les décors étonnants du bateau pirate valent à eux seuls la peine d’être regardés.
De plus, les acteurs talentueux font un excellent travail pour incarner les personnages bien-aimés de l’anime, en particulier l’interprétation étonnamment crédible de Luffy par Iñaki Godoy. Il conserve les traits comiques du personnage et les répliques préférées des fans, ce qui en fait l’un des personnages les plus agréables à regarder.
Jacob Romero fait également un excellent travail dans le rôle d’Usopp, l’ami et coéquipier de Luffy, qui est l’un des personnages les plus touchés par les contraintes de la série. Cependant, dans les mains de Romero, ses histoires à dormir debout et ses actions désintéressées devraient trouver un écho chez les fans comme chez les nouveaux venus.
Bien que Mackenyu ait l’air d’incarner Rorona Zoro, son interprétation rigide du chasseur de primes devenu Chapeau de paille est un peu déconcertante. Heureusement, lorsqu’il parvient à exprimer des émotions telles que la tristesse, la colère ou le regret, il le fait avec beaucoup d’efficacité.
Taz Skylar, quant à lui, fait toujours preuve d’un grand charme dans le rôle de Sanji. Sa capacité à passer rapidement de guerrier réticent à allier compatissant, mais abrasive consolide son rôle de cuisinier bien-aimé.
En bref, l’adaptation en live-action de One Piece est à absolument voir et elle réussit à capturer le sens de l’aventure qui a longtemps le charme de l’anime. Les fans apprécieront de voir les personnages revivre d’une nouvelle manière, et ceux qui découvrent la série apprécieront la construction unique du monde et l’engagement des acteurs.
- Rurouni Kenshin (2012-2021)
Avec: Takeru Satoh, Mackenyu Arata, Kasumi Arimura, Issey Takahashi, Nijiro Murakami, Masanobu Ando, Kazuki Kitamura, Yosuke Eguchi, Emi Takei
Rurouni Kenshin est une série animée très appréciée qui a conquis le cœur des fans du monde entier. L’adaptation en prises de vue réelles de cette histoire emblématique de samouraï a rendu justice à l’anime et au manga d’origine en respectant scrupuleusement le l’œuvre source.
Le premier volet de la série de films Rurouni Kenshin est sorti en 2012 et, depuis, la franchise n’a fait que gagner en popularité. Les critiques positives du premier film ont conduit à la création d’une suite en 2014, avec d’autres films à venir dans un futur proche.
L’adaptation en prises de vue réelles de Rurouni Kenshin se distingue par sa capacité à répondre aux attentes élevées des deux formats. Les scènes de combat à l’épée, intenses et rapides comme l’éclair, dotées d’une chorégraphie serrée et élégante, sont un véritable spectacle à voir. La trilogie originale est fantastique, et les suites de Netflix maintiennent ce niveau de qualité.
Rurouni Kenshin n’est pas seulement une introduction parfaite à la franchise pour une nouvelle génération de fans, mais il s’agit également d’une adaptation rafraîchissante et unique, à la fois nostalgique et moderne. L’adaptation parvient à capturer l’essence de l’anime et du manga originale, tout en apportant quelque chose de nouveau à l’histoire.
- Kingdom (2019)
Avec : Kento Yamazaki, Ryo Yoshizawa, Masami Nagasawa, Kanna Hashimoto, Kanata Hongo, Shinnosuke Mitsushima, Masahiro Takashima, Jun Kaname, Takao Osawa
Kingdom, l’adaptation de la série de mangas écrite par Yasuhisa Hara a été décrite comme : une solide introduction à l’histoire de deux orphelins qui aspirent à devenir un général dans un monde dans lequel la g.uerre est la norme.
Bien que le film n’atteigne pas, le niveau de ses homologues en anime ou, en manga, il parvient tout de même à s’imposer comme un grand film à part entière. C’est un exemple fantastique de la façon dont une adaptation peut rester fidèle à son matériau d’origine tout en ajoutant quelque chose de nouveau au mélange.
L’une des caractéristiques les plus remarquables de cette adaptation est son mélange impressionnant de séquences d’action fantastiques et de développement des personnages. Le film dépeint efficacement les thèmes centraux de l’histoire et parvient à capturer l’essence du manga tout en apportant quelque chose d’unique.
La capacité du film à séduire à la fois les fans du manga et les nouveaux venus témoigne de son succès en tant qu’adaptation en prise de vue réelle. Il s’agit d’une solide introduction à l’univers de Kingdom. Son mélange impressionnant d’action et de développement des personnages en fait un film à ne pas manquer pour tous ceux qui recherchent une adaptation passionnante.
- Your Lie in April (2016)
Avec : Kento Yamazaki, Suzu Hirose, Anna Ishii, Taishi Nakagawa, Yuka Itaya, Rei Dan, Maharu Nemoto, Ririka Yoshizawa, Masahiro Komoto, Hirotaro Honda
Your Lie in April est une histoire d’amour largement acclamée qui a été adaptée à la fois sous forme de manga et d’anime, et qui a acquis la réputation d’être l’une des meilleures du genre. Bien que l’adaptation Live-action de cette histoire ne soit pas aussi connue en dehors du Japon, elle n’en reste pas moins une itération digne de ce nom.
Le film raconte l’histoire de Kosei Arima, qui a cessé de jouer du piano à la suite d’une tragédie personnelle, et de Kaori Miyazono, une violoniste passionnée dont l’enthousiasme pour la vie est contagieux.
L’adaptation en prises de vue réelles de Your Lie in April capture avec succès l’essence de l’histoire originale, mêlant romance, drame et séquences musicales pour créer une expérience puissante et émotionnelle. Le film dépeint efficacement les thèmes centraux de l’histoire, explorant le parcours des personnages à travers la tragédie personnelle, et la guérison.
Your Lie in April est un film incontournable pour tous ceux qui aiment les histoires d’amour.
