Les adeptes d’anime habitent un univers à part. Leurs émotions s’exaltent souvent lorsqu’une nouvelle série est annoncée ou lorsque leur anime favori revient avec une nouvelle saison éclatante. Toutefois, lorsqu’il s’agit d’une adaptation en prises de vue réelles d’un anime, les fans oscillent entre excitation et appréhension.
D’une part, ils éprouvent de la fierté en voyant l’esprit créatif de l’animation japonaise s’étendre à Hollywood. D’autre part, ils ressentent une inquiétude quant aux éventuelles modifications apportées au matériau d’origine et à la possibilité de gâcher une histoire chère à leur cœur avec un remake.
En toute honnêteté, Hollywood n’a pas toujours brillé dans ses adaptations d’anime. Le public occidental peut être aussi avide d’art, mais il y a une essence authentique qui doit être préservée. Pour chaque adaptation réussie comme Bleach ou Rurouni Kenshin, nous nous retrouvons également avec des déceptions comme De@th Note ou Ghost in the Shell.
Cette année, des versions prometteuses de One Piece et Avatar : The Last Airbender sont attendues, mais avant cela, évaluons rapidement les adaptations existantes sur Netflix du moins bons au meilleurs !
10 Full Metal Alchemist: The Final Alchemy (2022)
Afin de donner vie à la série de mangas tant appréciée, le dernier volet aurait dû consacrer davantage d’attention à sa production et à ses ambitions plutôt que de concentrer toute sa créativité sur les effets spéciaux et une horreur corporelle excessive.
Full Metal Alchemist: The Final Alchemy continue le parcours des jeunes frères en quête de ce qu’ils ont perdu, en suivant grosso modo le rythme de l’anime. Ils font face à un adversaire redoutable, découvrent des aspects du passé de leur père et défient les interdits.
Malgré les efforts des créateurs pour préserver les thèmes centraux de la perte, de l’espoir et du sacrifice, l’adaptation en prise de vues réelles souffre d’une intrigue languissante, de dialogues médiocres et de séquences de combat bâclées. Pour les fans fervents de l’anime, ces films se révèlent tout simplement décevants, et ce dernier opus épique en est une illustration.
9 De@th Note (2017)
Malgré la présence d’acteurs réellement talentueux tels que LaKeith Stanfield, Margaret Qualley et Willem Defoe, cette adaptation a perdu une grande partie du mystère, de l’intrigue et des subtilités qui ont fait de l’anime japonais un classique internationalement reconnu et définissant le genre.
Le concept reste inchangé : Light Turner est un lycéen qui découvre un carnet mystérieux lui permettant de t.uer toute personne dont le nom est écrit sur ses pages. En dépit de cela, l’adaptation cinématographique n’a pas réussi à capturer l’essence du succès de l’anime. Transi, il commence à éliminer ses ennemis un par un.
Le film Netflix néglige les personnages, tandis que le jeu du chat et de la souris entre Light et L manque de motivation et semble superficiel. La réalisation d’Adam Wingard semble également unilatérale, car cette adaptation ne parvient pas à capturer la profondeur psychologique qui rendait les personnages principaux si saisissants dans la version originale. Dans l’ensemble, Death Note connaît un échec retentissant.
8 Cowboy Bebop (2021)
Les fans se retrouvent partagés quant à savoir s’ils devraient saluer ou critiquer les efforts investis, mais Cowboy Bebop réussit à certains égards. À l’instar de l’anime, cette série Netflix se centre sur Spike Spiegel et son équipage hétéroclite alors qu’ils sillonnent l’espace à bord d’un vaisseau spatial pour traquer des primes et des c.riminels.
Tout en conservant le style et l’esprit des personnages, l’adaptation n’arrive pas à recréer la dynamique excentrique mais attachante de l’équipage. Après tout, l’anime a engendré une culture qui mérite d’être célébrée. Spike demeure un solitaire cool et Jet reste sage, les acteurs capturant la ressemblance avec les personnages originaux de l’anime.
Cependant, leurs histoires complexes ont été en grande partie négligées, leurs expériences semblent précipitées et l’intrigue générale apparaît encore inachevée. La première saison a été si mal accueillie par le public que Netflix a finalement décidé d’annuler la série Bebop.
7 Fullmetal Alchemist (2017)
Sous la direction méticuleuse de Fumihiko Sori, la première adaptation en prises de vues réelles de Netflix a été lancée sur le petit écran en 2017. À cette époque, l’anime avait acquis une immense popularité, ce qui rendait facile l’attraction de l’attention. Malgré l’usage intensif des effets spéciaux pour recréer les scènes d’alchimie, le cœur du film Fullmetal Alchemist réside dans l’exploration du voyage essentiel axé sur l’amour fraternel et la quête de la pierre philosophale pour restaurer le corps d’Alphonse.
Les jeunes acteurs qui incarnent les versions juvéniles d’Edward et Alphonse insufflent une touche d’innocence et d’ambition aux personnages. Au fil de leur croissance, leurs épreuves se multiplient.
Cependant, ce qui confère à l’adaptation une certaine crédibilité, c’est l’arc concernant le gouvernement occulte, car il permet d’explorer les dilemmes auxquels sont confrontés les frères Elric. Bien que le film ne soit pas une victoire complète, il parvient à capturer les rythmes familiers de l’original tout en insufflant une nouvelle énergie.
6 Rurouni Kenshin Part One: Origins (2012)
Basé sur un anime d’action et d’aventure japonais bien reconnus, caractérisés par des combats spectaculaires et des séquences d’arts martiaux brillantes, ce film saisit avec succès l’esprit et l’énergie du voyage de Kenshin.
Bénéficiant d’une base de fans déjà solide, Rurouni Kenshin Part One : Origins raconte de nouveau l’histoire captivante d’un assassin qui s’efforce de racheter ses actes en faisant vœu de ne plus jamais t.uer. Cependant, il est mis à l’épreuve par la présence d’ennemis et les menaces qu’ils incarnent. S’ancrant de manière authentique dans le Japon médiéval, le film recrée de manière remarquable le style élégant de l’épée de Kenshin.
La transformation de la forme artistique animée en une expérience viscérale est clairement perceptible. En évitant les excès d’effets spéciaux, le film de 2012 privilégie l’ancrage émotionnel de son protagoniste tout en équilibrant habilement l’action. Jusqu’à présent, il s’impose comme l’apogée des adaptations d’anime proposées par Netflix.
5 Kakegurui (2019)
Sorti en 2017, l’anime Kakegurui a véritablement stupéfié les fans par son originalité et son caractère captivant. Il s’est distingué par son style unique et excentrique, en explorant pour la première fois un cadre scolaire basé sur le jeu.
Le personnage principal, Yumeko, était une adolescente incroyablement dynamique, utilisant son obsession quasi psychotique pour les jeux comme prétexte pour user de violence, infliger de la douleur et dominer ceux qui se dressaient contre elle, tout en cherchant à renverser le président du conseil des étudiants.
Quand Netflix a pris l’anime et l’a transposé en un film d’action, les personnages ont acquis une identité propre. Le film a su conserver l’élégance de l’anime et a exploré les enjeux de la hiérarchie scolaire, a commenté les aspects sociaux, et a traité les inégalités de pouvoir avec la même maîtrise. Cependant, en ce qui concerne le rythme et le drama, certains spectateurs ont émis des critiques mitigées.
4 Bleach (2018)
Tandis que cette adaptation en prises de vue réelles de Netflix s’efforce sincèrement de recréer les combats, les personnages et les moments chéris par les fans, Bleach régresse en ce qui concerne les effets spéciaux.
Se centrant sur Ichigo, qui est né avec la capacité involontaire de voir les esprits, le film suit le même arc narratif que l’anime. L’histoire d’Ichigo qui devient un Shinigami pour combattre les esprits malveillants et aider les âmes égarées à trouver la paix est reflétée dans la performance de Sota Fukushi, qui incarne le personnage avec authenticité. En moins de deux heures, l’adaptation en live de Bleach parvient à présenter tous les événements clés du manga, y compris la vie d’Ichigo avant l’arrivée de Rukia Kuchiki, son entraînement en tant que faucheur d’âmes, ainsi que son affrontement avec le redoutable Hollow.
Cependant, le film semble presque être une énumération visuelle des scènes emblématiques, négligeant la recréation des émotions complexes et la profondeur du développement. Malgré cela, il a réussi à devenir l’une des adaptations les plus populaires de Netflix et a attiré de nombreux spectateurs.
3 Rurouni Kenshin : Final Chapter Part II— The Beginning (2021)
Rurouni Kenshin : Chapitre Final Partie II —The Beginning, bien que prequel, parvient de manière impressionnante à conclure cette série d’adaptations épiques. Il démontre que même les films en prises de vues réelles peuvent s’améliorer au fil des épisodes.
Alors que les films précédents présentaient Kenshin comme un assassin à part entière, celui-ci éclaire davantage son passé et son évolution. Il nous plonge dans le passé tourmenté de Kenshin et révèle l’origine de son esprit pacifiste de samouraï. De plus, il approfondit la relation entre Kenshin et Tomoe Yukishiro, apportant un soulagement bienvenu à l’intrigue émotionnelle. Situé à l’époque du Bakumatsu au Japon, le film présente un réalisme saisissant.
Les scènes d’action démontrent une finesse et une fluidité distinctes, rivalisant avec l’anime dans tous les aspects. Dans l’ensemble, ce film en prises de vues réelles contribue à rendre l’anime intemporel.
2 The Ingenuity of the Househusband (2021)
Avec une série de 10 épisodes, ce projet récent de Netflix illustre que même le matériel source le plus simple et modeste peut prospérer lorsqu’il est traité avec soin. The Ingenuity of the Househusband ne mise pas sur l’action ou la violence, mais plutôt sur une esthétique légère et bienveillante qui a fait le charme de l’anime.
La série capture le comique subtil du manga et tire des gags extrêmement attachants de son protagoniste. Elle tourne autour d’un gangster endurci tentant de construire un foyer et de s’intégrer à la vie familiale. Les tâches ménagères et les corvées ne sont pas le terrain de prédilection de tous, mais Kenjiro Tsuda incarne le personnage avec une telle précision que cela devient presque fascinant à observer. Les séquences de préparation de bento, de lessive et de gestion des incidents courants peignent un tableau charmant d’une vie totalement différente de celle que le protagoniste menait auparavant.
1 Rurouni Kenshin : Final Chapter Part I— The Final (2021)
En 2021, Rurouni Kenshin : Final Chapter Part I— The Final est devenu le film en prises de vues réelles le plus lucratif en termes de recettes, et cela n’est pas surprenant. Le film offre des scènes de combat à l’épée à leur apogée, tout en faisant progresser l’histoire de Kenshin. Suite au décès tragique de sa sœur, le chef de la mafia de Shanghai, Yukishiro Enishi, déchaîne sa colère sur notre héros dans un désir de vengeance.
La chorégraphie des combats est impeccable, les visuels sont magnifiques, conférant à chaque scène une beauté exceptionnelle. Des impressionnantes séquences d’action jusqu’à la confrontation ultime de Kenshin avec son plus redoutable ennemi, le film n’omet aucun détail.
Pour une fois, une adaptation cinématographique d’un anime parvient à rendre hommage au matériau d’origine en offrant des personnages nuancés et en abordant les thèmes fondamentaux qui ont fait de l’anime un classique.
